Calendario interactivo con todas las propuestas y recursos #cadadíaunrecurso

Calendario interactivo en el que aparecen todos los recursos y las propuestas de pracTICas y actividades #yomequedoencasa

5 Apps para transformar nuestras fotografías en obras de arte famosas y 3 propuestas didácticas

En la siguiente infografía os recomiendo 5 Apps muy útiles si queremos transformar nuestras imágenes con un toque muy artístico y 3 propuestas de trabajo en el aula.

Copia de 6 Apps para transformar nuestras fotografías de lucia_alvarez

Todas las Apps recomendadas son multipltaforma:

• Prisma Photo Editor (IOS / Android)
  
• PicsArt (IOS / Android)
• PaintBrush (IOS )
  
• Vinci-Al filters  (IOS / Android)
  
• Picazo (IOS )
  

Artículos relacionados:

•  Mural POP: De la imagen digital al falso grabado 

Y ahí va mi pregunta: ¿Utilizáis o conocéis otras Apps similares? 

Ideogramas: Imaginar y dibujar a partir de objetos cotidianos

En esta entrada os muestro una de las primeras actividades que se pueden hacer en 3º o 4º de la ESO: la elaboración de ideogramas a partir de objetos cotidianos. Una buena manera de fomentar la imaginación y la creatividad y practicar la línea artística y el pensamiento visual.

Los resultados tan estupendos que podéis ver en el siguiente vídeo pertenecen a mi alumnado de 3º de ESO de EDucación Plástica Visual y Audiovisual:


La idea de realizar los ideogramas partió de las geniales ilustraciones de Victor Nunes que descubrí en Pinterest. No os perdais su página de facebook.

 

Participamos en el Concurso "Descubrir tu talento lo cambia todo"

Me gustó tanto el eslogan del Concurso de la ONCE "Descubrir tu talento lo cambia todo" que animé a mi alumnado de Educación Plástica y Visual de 4º de la eso a participar y así, poner en práctica algunos de las herramientas y procedimientos de imagen digital trabajados en el aula.

Hace tiempo que El Elemento de Ken Robinson forma parte de mis lecturas imprescindibles y me encantó ver cómo mi alumnado entendía perfectamente el mensaje de algunas de sus charlas. Como bien dice Robinson: "El talento es allí donde confluyen las cosas que te encanta hacer y las que se te dan bien".

Talento, creatividad, emoción y motivación van de la mano. Es una pena que no les prestemos más atención como vehículos de cambio y crecimiento de nuestro alumnado ya que el talento es aquella habilidad o competencia que nos diferencia, que nos hace únicos y a la vez, también lo que nos iguala.

El concurso pedía elaborar por grupos una composición fotográfica, un eslogan o frase a partir del y un texto explicativo. Tras unas cuantas horas de debate, reflexión, análisis, bocetos y diseños varios, os muestro el resultado en tres Tackks. Espero que os gusten tanto como a mi.

View Si no sabes cual es tu talento, anímate a persegu... full version on Tackk
Create your own customized Tackk page

View Levántate cada mañana con una ilusión full version on Tackk
Create your own customized Tackk page

View No sabes lo fuerte que eres, hasta que ser fuerte es la única opción. full version on Tackk
Create your own customized Tackk page

Las imágenes son propias o con licencia Creative Commons y han sido editadas con Gimp y la aplicación PicMonkey.
Puedes ver el resultado y la rúbrica de evaluación en la siguiente página del wikiplástica. 

Mural POP: De la imagen digital al falso grabado

Los últimos días del pasado trimestre estuvimos trabajando en 3º de la eso en una completa actividad con la que trabajamos identidad, color, texturas, imagen digital y redes modulares y conocimos un poco más a uno de los artistas iconos del soglo XX: Andy Warholl y el Arte Pop.

Justificación

Desarrollar una actividad que partiera de nuestra propia entidad (autorretrato) y se convirtiera en una actividad grupal en la que fuera importante tanto el trabajo y resultado individual como el colectivo: un mural estructurado en base a una red modular cuadrada.

Criterios de calificación

• Realizar apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.
• Diseñar imágenes con distintos grados de iconicidad sobre un mismo tema.
• Experimentar con la imagen digital y su edición.
• Realizar composiciones cromáticas con los colores primarios, secundarios y complementarios.
• Crear texturas  con distintas técnicas gráfico-plásticas.
• Conocer y experimentar con diferentes composiciones modulares.
• Reconocimiento y valoración de obras artísticas. 
• Experimentar con el papel como material manipulable para crear composiciones en el plano.
• Planificar y organizar la realización de una obra colectiva, cooperando de manera activa en su desarrollo.

Resumen en vídeo

Todo el proceso y el resultado final se muestran en el siguiente vídeo:

Apps utilizadas:

• PicsArt. Para la edición de la imagen.
• Animoto.Para la composición del vídeo.
• iMovie. Para editar vídeo y añadir títulos. 

Espero que os guste

Retratos a lápiz: Dibujo Artístico en 1º

En 1º de la ESO acabamos de trabajar con la línea artística y la proporción realizando un retrato a lápiz. Los resultados son estupendos, ¡enhorabuena chic@s!!



El vídeo se ha realizado con la App Animoto, una buena aplicación para hacer de una forma sencilla atractivas presentaciones multimedia.

Artículos relacionados: 

• Lápiz, Retratos y animación
• Representación de la Figura Humana
• 1º de ESO: líneas, líneas y más líneas

CAM: Creamos Imágenes Surrealistas

En Comunicación Audiovisual y Multimedia terminamos la edición de imagen digital con una actividad en la que habéis tenido que elaborar un fotomontaje surrealista por parejas a partir de al menos tres fotografías. Una de las fotografías tenía que estar tomada por vosotr@s. 
Para inspiraros, analizamos en el aula, los impresionantes ejemplos de fotomontajes surrealistas en los siguientes artículos:

• Maestros de la fotografía surrealista que no te puedes perder.

• 40 fotos surrealistas gracias a la manipulación

• Making off de Adrian Sommeling

• Charla TED de Erik Johansson

Y también en artistas surrealistas como:

• René Magritte

• Man Ray

• Dalí

Todas las imágenes utilizadas son propias o libres de derechos y cada pareja ha publicado una explicación de la práctica en su portfolio. En los artículos se han incluído las imágenes de partida.

En la presentación, aparecen los bocetos y las imágenes elaboradas. Haz clic en play para verla.



Untitled Haiku Deck - Created with Haiku Deck, presentation software that inspires

Los  bocetos están realizados con la app multiplataforma SketchBook Y la presentación con la App Haiku Deck.

Propuesta de actividad con Apps: Imágenes digitales + volumen a través de Minecraft

En 1º de la eso estamos conociendo y trabajando con los elementos que componen las imágenes (punto, plano, textura y color) y la imagen digital. 

Cada año generamos composiciones plásticas por puntos para entender cómo pueden crearse obras inmensas a partir de ese pequeño elemento o cómo puede marcar el punto de interés en un cuadro o una fotografía. 

El curso pasado generamos sencillas composiciones digitales siguiendo la idea del Píxel-art, este curso he querido ir un poco más allá y relacionar esta actividad con contenidos de volumen, inspirada por Minecraft, uno de los videojuegos preferidos de mi alumnado y el genial vídeo Pixels de Patrick Jean.

Pregunta: ¿Serías capaz de crear un Skin en 3D para tu mundo Minecraft?

Partimos de los siguientes Criterios de evaluación: 

• Crear nuevas imágenes manipulando y transformado, física y digitalmente, otras tomadas de la realidad cotidiana. 
• Asimilar los conceptos de imagen digital: imagen de mapa de bits, imagen vctorial y pixel.
• Aumentar la expresividad de una imagen gracias al tratamiento digital del color.
• Construir objetos tridimensionales con papel o cartulina, buscando una intención estética.

Para alcanzar los siguientes Objetivos: 

• Conocer cómo se crean y editan las imágenes digitales.
• Comprender la diferencia entre imágenes figurativas y realistas. 
• Experimentar el tratamiento del color con herramientas digitales.
• Experimentar la manipulación física y digital de la imagen, como instrumento de expresión, comunicación y creación.
• Experimentar la diferencia entre una obra bidimensional y tridimensional mediante la creación de una escultura (papercraft).

y trabajar los Contenidos:

• Percepción visual: Utilizar imágenes basadas en ilusiones visuales y factores de profundidad.
• Percepción visual: Convertir una imagen realista (su retrato) en una imagen figurativa (skin o avatar).
• Elementos de la imagen: el punto y el color como elemento de descripción y expresión.
• Elementos de la imagen: Utilización de recursos informáticos para crear composiciones en donde el punto y el color sean los principales elementos a tener en cuenta.
• Las formas en el espacio tridimensional: Formas orgánicas y formas geométricas.

Pasos de la actividad

1º. En grupos de cuatro, elaboran un mapa conceptual de los contenidos del tema: ¿De qué están compuestas las imágenes?. La App utilizada será Mindmeister. App multiplataforma que permite trabajar de forma colaborativa y publicar el resultado en la web.

2º. A partir de las vistas en papel del Skin, obtenido de la app Minecraft Skin Scanner diseñan su propio personaje basado en su imagen personal para entender cómo se relacionan las vistas para crear la imagen 3D.

3º. Una vez visto el resultado, lo crean digitalmente con el editor The Skindex, trasladando los colores y las formas.

4º. Imprimimos el desarrollo que nos da la App Minecraft Papercraft Studio y creamos nuestro Skin en 3D y en papel. 

5º. Cada alumno crea un collage con las tres imágenes o versiones creadas y genera un código QR del mismo con Lector QR. 

6º. Imprimimos para el aula el mapa de los códigos QR e invitamos a nuestr@s compañer@s a ver el resultado. 
Por cierto, me encanta el vídeo Píxels de Patrick Jean.

En un siguiente artículo, los resultados.

Para saber más:

• Uso de Minecraft en el aula, artículo de Víctor Cuevas  para Educ@conTIC

Propuesta de actividad con Apps: Paseo del Arte. Un museo virtual en tu entorno

Pregunta:

¿Podemos cambiar nuestro entorno a través del arte?

Producto a desarrollar: 

Un paseo o museo virtual que revalorice zonas degradadas del entorno del alumnado.

Introducción

El curso pasado realizamos la primera edición del proyecto de transformación (virtual) de nuestro entorno: Paseo del Arte. En esta edición, la actividad se transforma y amplia influenciado por la utilización didáctica de los dispositivos móviles y dos experiencias: 

• El proyecto colaborativo Outings Project en el que se propone llevar los museos a la calle a través de imágenes que se adhieren a los muros de las ciudades.

• La exposición Aprendiendo de las Cuencas. Un interesante análisis de las peculiaridades el entorno natural y arquitectónico de las Cuencas Asturianas que dio lugar a una exposición que visitamos el curso pasado.

Objetivos:

• Conocer artistas y diferentes manifestaciones artísticas presentes en Museos y equipaciones culturales de nuestra comunidad.
• Analizar las peculiaridades arquitectónicas de nuestro entorno.
• Despertar el interés del alumnado por el disfrute de las manifestaciones artísticas.
• Creación y edición de imágenes digitales a través de dispositivos móviles.
• Conocer las aplicaciones didácticas del móvil.
• Empezar a trabajar con la Realidad Amentada. 
• Conocer las fases de un proyecto creativo.
• Desarrollo de las competencias básicas
• Desarrollo del trabajo colaborativo y en equipo

Proceso de trabajo

1. Conocer, buscar y archivar.

A través de la App de Google docs se les da una lista de webs en lo que pueden encontrar obras de artistas asturianos.

Se creará un muro colaborativo en Pinterest en el que cada alumno tendrá que subir dos obras de arte de artistas asturianos: una de un artista y una de una artista. Puede ser fotografía, pintura, escultura, grabado, grafitti o una instalación.

2. Crear

                      

1. Cada alumno/a tomará con su móvil una imagen de una mediana o pared de un edificio de su entorno. Las paredes pertenecerán a edificios fuera de uso, que ya no sirvan para lo que se crearon: almacenes, industrias, edificios abandonados... 
2. La pared va a ser el lienzo. Se pondrá en valor la arquitectura gracias a la inclusión de una imagen de una obra de arte. Las imágenes tomadas se editarán y mejorarán con Apps de imagen digital como Aviary o Photoshop Xpress.
3. Con la App SketchBook Pro se unirán las imágenes de la obras de arte seleccionadas y el muro-lienzo.
4. Una vez terminadas las composiciones, cada alumno/a elaborará con Tellagami una nota de audio explicando porqué ha elegido esa zona y esa obra de arte. También explicará de qué autor/a es la obra y sus características.

3. Publicar

1. Todas las imágenes se geolocalizarán y se incluirán en Tripline, dando lugar al paseo del arte virtual.
2. A cada Tellagami se asociará un código QR que se colgará en los muros elegidos y en una exposición en el centro. 
3. Con todo el material elaborado se creará un espacio web y se diseñarán contenido gráfico con Canva o Phoster. 

Todas las Apps utilizadas en las fases 1 y 2 son multiplataforma.

Practicando Píxel Art en 1º de la eso

En 1º de la eso hemos dedicado a un tiempo a analizar qué elementos componen las imágenes y cómo podemos crear imágenes con elementos sencillos y básicos como el punto y la línea. También hemos conocido los tipos de imágenes digitales con las que vamos a trabajar a lo largo del curso. Creando gráficos con Gimp (editor de imágnes de mapa de bits libre) e Inkscape (editor de imágenes vectoriales libre) comprobásteis en la práctica las diferencias en cuanto a usos y deformación de ambas.

Diferencia entre una imagen de mapa de bits y una imagen Vectorial al ampliarse. Imagen tomada del recurso Plás-TIC del INTEF

Como muy bien sabéis ya, las imágenes de mapas de bits, están formadas por píxeles. Según la Wikipedia, " la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico".

Aunque actualmente las imágenes digitales que generamos (con cámaras digitales, móviles...) suelen tener una resolución alta y contar con un gran número de pixeles y megapixeles hemos dirigido la mirada atrás para conocer aquellos primeros videojuegos de los años 80, aquellos de los 8 y 16 bits. En el siguiente vídeo, que os ha encantado, hay una simulación de cómo sería nuestro mundo a una resolución de 8 bits.



Hay diseñadores y artistas actuales que siguen trabajando con este tipo de imágenes en lo que se ha llamdo Píxel Art.
Y aquí tenéis una muestra de vuestras imágenes de Píxel Art realizados con la aplicación Pixelator 1.0 y los programas Paint y Tuxpaint. 

Artefactos digitales para el diseño de Actividades y Tareas de Aprendizaje

Acabo de conocer a través del Scoop.it de L. García Aretio esta presentación elaborada por Conecta13 y no me resisto a publicarla en el blog. Sin lugar a dudas es una guía que marcará algunas de nuestras propuestas de trabajo durante el curso. #Imprescindible

Artefactos Digitales para el Diseño de Actividades y Tareas de Aprendizaje from Conecta13