En esta interesante página del MoMA, el departamento de educación del Museo nos muestran multitud de ideas en forma de documentos, vídeos, presentaciones y propuestas de actividades para trabajar en el aula con diferentes artistas y movimientos clave del Arte moderno y Contemporáneo.
Una vez más Luz Beloso y su alumnado del IES as Barxas vuelven a sorprenderme con su fantástico trabajo. Todavía tengo pendiente hablaros de su último proyecto pero no quería dejar de enseñaros esta maravillosa animación realizada por los alumnos y alumnas de Dibujo Artístico. ¡Impresionante!
Cada vez más, profesorado y alumnado, usamos los dispositivos móviles para navegar por la Red y acceder a recursos y materiales educativos. Muchas veces estos recursos no están optimizadas para los dispositivos móviles y además presentan animaciones realizadas con flash. En Asturias, por ejemplo, nos ocurre también con la aplicación Sauce a través de la cual gestionamos documentos, notas o faltas de asistencia.
En los casos anteriores, es interesante tener instalada en la tablet una App como Puffin Web Browser que nos permite ver animaciones flash como las que aparecen en el artículo anterior. Además tiene versión IOS y Android.
En 1º de la eso estamos conociendo y trabajando con los elementos que componen las imágenes (punto, plano, textura y color) y la imagen digital.
Cada año generamos composiciones plásticas por puntos para entender cómo pueden crearse obras inmensas a partir de ese pequeño elemento o cómo puede marcar el punto de interés en un cuadro o una fotografía.
El curso pasado generamos sencillas composiciones digitales siguiendo la idea del Píxel-art, este curso he querido ir un poco más allá y relacionar esta actividad con contenidos de volumen, inspirada por Minecraft, uno de los videojuegos preferidos de mi alumnado y el genial vídeo Pixels de Patrick Jean.
Pregunta: ¿Serías capaz de crear un Skin en 3D para tu mundo Minecraft? Partimos de los siguientes Criterios de evaluación:
Crear
nuevas imágenes manipulando y transformado, física y digitalmente,
otras tomadas de la realidad cotidiana.
Asimilar los conceptos de imagen digital: imagen de mapa de bits, imagen vctorial y pixel.
Aumentar
la expresividad de una imagen gracias al tratamiento digital del
color.
Construir
objetos tridimensionales con papel o cartulina, buscando una
intención estética.
Para alcanzar los siguientes Objetivos:
Conocer cómo se crean y editan las imágenes digitales.
Comprender la diferencia entre imágenes figurativas y realistas.
Experimentar
el tratamiento del color con herramientas digitales.
Experimentar
la manipulación física y digital de la imagen, como instrumento de
expresión, comunicación y creación.
Experimentar
la diferencia entre una obra bidimensional y tridimensional mediante
la creación de una escultura (papercraft).
y trabajar los Contenidos:
Percepción visual: Utilizar
imágenes basadas en ilusiones visuales y factores de profundidad.
Percepción visual: Convertir una imagen realista (su retrato) en una imagen figurativa (skin o avatar).
Elementos de la imagen: el punto y el color como elemento de descripción y expresión.
Elementos de la imagen: Utilización
de recursos informáticos para crear composiciones en donde el punto y el color
sean los principales elementos a tener en cuenta.
Las
formas en el espacio tridimensional: Formas orgánicas y formas geométricas.
Pasos de la actividad
1º. En grupos de cuatro, elaboran un mapa conceptual de los contenidos del tema: ¿De qué están compuestas las imágenes?. La App utilizada será Mindmeister. App multiplataforma que permite trabajar de forma colaborativa y publicar el resultado en la web.
2º. A partir de las vistas en papel del Skin, obtenido de la app Minecraft Skin Scanner diseñan su propio personaje basado en su imagen personal para entender cómo se relacionan las vistas para crear la imagen 3D.
3º. Una vez visto el resultado, lo crean digitalmente con el editor The Skindex, trasladando los colores y las formas.
4º. Imprimimos el desarrollo que nos da la App Minecraft Papercraft Studio y creamos nuestro Skin en 3D y en papel.
5º. Cada alumno crea un collage con las tres imágenes o versiones creadas y genera un código QR del mismo conLector QR.
6º. Imprimimos para el aula el mapa de los códigos QR e invitamos a nuestr@s compañer@s a ver el resultado. Por cierto, me encanta el vídeo Píxels de Patrick Jean.
En un siguiente artículo, los resultados. Para saber más:
Hace unas dos semanas descubría a través de Jesús Arbués (algún día hablaré en el blog de su impresionante trabajo) este genial vídeo de animación de Marty Cooper en el que juega con la RA, la animación tradicional y las posibilidades de los dispositivos móviles: Aug(DE)Mented Reality.
¿Podemos cambiar nuestro entorno a través del arte?
Producto a desarrollar:
Un paseo o museo virtual que revalorice zonas degradadas del entorno del alumnado.
Introducción
El curso pasado realizamos la primera edición del proyecto de transformación (virtual) de nuestro entorno: Paseo del Arte. En esta edición, la actividad se transforma y amplia influenciado por la utilización didáctica de los dispositivos móviles y dos experiencias:
El proyecto colaborativo Outings Project en el que se propone llevar los museos a la calle a través de imágenes que se adhieren a los muros de las ciudades.
La exposición Aprendiendo de las Cuencas. Un interesante análisis de las peculiaridades el entorno natural y arquitectónico de las Cuencas Asturianas que dio lugar a una exposición que visitamos el curso pasado.
Objetivos:
Conocer artistas y diferentes manifestaciones artísticas presentes en Museos y equipaciones culturales de nuestra comunidad.
Analizar las peculiaridades arquitectónicas de nuestro entorno.
Despertar el interés del alumnado por el disfrute de las manifestaciones artísticas.
Creación y edición de imágenes digitales a través de dispositivos móviles.
Conocer las aplicaciones didácticas del móvil.
Empezar a trabajar con la Realidad Amentada.
Conocer las fases de un proyecto creativo.
Desarrollo de las competencias básicas
Desarrollo del trabajo colaborativo y en equipo
Proceso de trabajo
1. Conocer, buscar y archivar.
A través de la App de Google docs se les da una lista de webs en lo que pueden encontrar obras de artistas asturianos.
Se creará un muro colaborativo en Pinterest en el que cada alumno tendrá que subir dos obras de arte de artistas asturianos: una de un artista y una de una artista. Puede ser fotografía, pintura, escultura, grabado, grafitti o una instalación.
2. Crear
Cada alumno/a tomará con su móvil una imagen de una mediana o pared de un edificio de su entorno. Las paredes pertenecerán a edificios fuera de uso, que ya no sirvan para lo que se crearon: almacenes, industrias, edificios abandonados...
La pared va a ser el lienzo. Se pondrá en valor la arquitectura gracias a la inclusión de una imagen de una obra de arte. Las imágenes tomadas se editarán y mejorarán con Apps de imagen digital como Aviary o Photoshop Xpress.
Con la App SketchBook Pro se unirán las imágenes de la obras de arte seleccionadas y el muro-lienzo.
Una vez terminadas las composiciones, cada alumno/a elaborará con Tellagami una nota de audio explicando porqué ha elegido esa zona y esa obra de arte. También explicará de qué autor/a es la obra y sus características.
3. Publicar
Todas las imágenes se geolocalizarán y se incluirán en Tripline, dando lugar al paseo del arte virtual.
A cada Tellagami se asociará un código QR que se colgará en los muros elegidos y en una exposición en el centro.
Con todo el material elaborado se creará un espacio web y se diseñarán contenido gráfico con Canva o Phoster.
Todas las Apps utilizadas en las fases 1 y 2 son multiplataforma.
Canva es una estupenda aplicación para diseñar caratulas, presentaciones, carteles, documentos, cabeceras para facebook, Twitter o Google+...
Tan sólo tenemos que crear una cuenta y podemos elegir entre multitud de plantillas, textos y fondos adaptados al formato elegido.
Canva tiene un montón de tutoriales que te muestran cómo utilizar la herramienta y mejorar tus diseños.
Ahora que estamos diseñando el bog para nuestra revista digital, estamos aprovechando sus utilidades para que nuestra cabecera parezca más bonita. Ya os enseñaremos el resultado ;).
Enhorabuena a Jose Velasco que ha sido el autor del nombre de la nueva revista de Publicación Gráfica y Multimedia: Tal Cual lo contamos.
Ha sido una votación muy reñida porque todas las propuestas eran estupendas.
Hace unas semanas conocía a través de Twitter este vídeo de la estupenda charla que sobre Creatividad dio Jaime Buhigas en el Congreso Aprendemos todos. Seguro que os hará reflexionar como a mi. Jaime engancha por sus palabras y su entusiasmo, ojalá podamos tod@s motivar a nuestro alumnado así y formentar su lado más creativo.
Hace unos días, publicaba un artículo en el que proponía a mi alumnado de CAM un pequeño juego en el que tenían que encontrar las diferencias entre dos imágenes para que se dieran cuenta de cómo han cambiado los medios audiovisuales y tecnológicos en pocos años. Hoy os traigo dos imágenes más que ilustran la rápida evolución de nuestra mesa de escritorio. La primera es una viñeta del dibujante John Atkinson que ya la utilicé el curso pasado para ilustrar unos materiales sobre Redes Sociales.
Y la segunda es una sencilla pero genial animación realizada en el Harvard Innovation Lab, que he conocido a través de Omar Fernández y Manel Rives y que ilustra el impacto de la tecnología en nuestras vidas en los últimos 35 años. Todos los objetos son auténticos.
¡Hola! He querido dejar para el final de la semana mi presentación para mi alumnado de Educación Plástica y Visual de 1º. Personalmente, me encanta trabajar con los más pequeños, sus ganas de aprender y su ilusión por conocer cosas nuevas es algo que me anima cada día.
Para ellos va dedicado este estupendo corto que conocí la semana pasada vía Laura Lucas en Twitter y el cuestionario que incluyo a continuación. Un corto inspirador que nos muestra el camino a la abstracción de Jackson Pollock a través del conocimiento, el estudio y la interiorización de los clásicos. Un corto que es una bonita metáfora de la creatividad y la innovación.
¡Hola!: Un año más doy la bienvenida a mi alumnado de esta optativa de Proyecto artístico que cumple ya su quinto año de vida. Como os contaré hoy mismo en el aula, a lo largo del curso trabajaremos en un proyecto que nos llevará a la creación de una revista en versión digital y su versión abreviada en papel.
Desde inicio del curso intento que los contenidos del proyecto que giran en torno a la imagen digital, el diseño y la red social, se materialicen en publicaciones que incluyan vuestros intereses: música, cómics, cine, videojuegos son algunas de vuestras temáticas preferidas. Como ejemplo, dos blogs creados en esta asignatura que obtuvieron premios en el Premio Espiral Edublogs:
La Viga Travesá. Peonza de bronce en la categoría de Blogs de alumnos de la ESO
A pie de noticia. Peonza de Oro en la categoría de Blogs de alumnos de la ESO
Este curso vuelvo a impartir la asignatura de Comunicación Audiovisual y Multimedia. Es una asignatura que me encanta porque sus contenidos
son muy atractivos, perfectos para trabajar el Aprendizaje por proyectos y suele tener muy buena aceptación entre el alumnado ¿Qué más
se puede pedir?.
En este primer artículo dedicado a la asignatura quiero saludar a
mis nuev@s alumn@s (y los no tan nuevos) y dejaros al menos los contenidos de la asignatura en el Wikiplástica, espacio que tendréis que consultar a menudo así como este blog y el aula virtual en Edmodo (ya os iré contando más).
Para empezar, y para que os deis cuenta de cómo evolucionan los medios tecnológicos y esta asigntaura, vamos a empezar con un pequeño juego. Tendréis que contestar por parejas en un comentario a este artículo, qué objetos son los que aparecen en la siguiente imagen "1993-2013":
Y en el siguiente juego, os pido que en otro comentario, escribais el título de al menos 5 películas que aparecen destacadas en el vídeo y cuyo título no aparece en el corto.
Hola: Empieza un nuevo curso con nuevos proyectos e ideas para haceros la asignatura más entretenida con actividades y recursos que os motiven e inspiren. Uno de los objetivos de la asignatura es que conozcáis las relaciones que se establecen entre el Dibujo Técnico y el arte. Un claro ejemplo es la obra de M.C. Escher, artista en el que se inspira el impresionante corto de
animación Inspiractions de Cristobal Vila. Todo un ejemplo de diseño 3D que espero que os guste ;).
INSPIRATIONS from Cristóbal Vila on Vimeo.
.
Y ahí van
las primeras cinco preguntas del curso que respondereis en el siguiente formulario:
En Junio de 2012 dedicaba un articulo en Educ@contic titulado Blogs de Educación Artística: un viaje apasionante. En él aparecían referenciados espacios web realizados por profesorado de educación Plástica y Visual o Bachillerato de Artes. Asociado al blog, creé un Google doc en el que l@s docentes podía incluir aquellos espacios que no aparecían en el mapa. Pues bien, os muestro el mapa actualizado con los 151 espacios web incluidos en el doc. Aquí está. Para ver el mapa interactivo, hacer clic sobre la imagen.
A partir de aquí cualquier docente que quiera incluir su espacio web relacionado con la Educación Artística, lo puede hacer a partir de este formulario.
THE FILM before THE FILM es el genial proyecto de Nora Thös y Damian Pérez, dos estudiantes de la BTK (Berliner Technische Kunsthochschule) que hace un repaso a la evolución de los Títulos de Inicio en la Historia del cine. Si sois unos enamorados como yo de esas pequeñas obras de arte que pueden llegar a ser las secuencias de inicio de las peliculas, no os perdáis el corto.
THE FILM before THE FILM from ntsdpz on Vimeo.
Para ver más títulos de crédito y conocer los diseñadores que hay detrás os recomiendo la web Art of The Title en la que hay artículos tan interesantes como éste sobre Saul Bass.
Hace unas semanas me trajeron de La Coruña una preciosa chapa decorada que formaba parte del proyecto Arte en la solapa de los artistas gallegos Oreli Pello y Javier Vila. Ayer volví a encontrarla y pensé que puede ser un buen punto de partida de un interesante proyecto de Diseño de Producto.
En la web del proyecto nos explican su filosofía y objetivos y los pasos que siguen para crear estas pequeñas y transportables obras de arte: "La chapa, con sus inconvenientes y virtudes, aparta la idea de obra
imponible, únicamente ubicada entre marcos y paredes, y permite dicha
accesibilidad para todos los públicos". ¿No os parece una idea estupenda?.
Dependiendo del curso al que orientemos el proyecto, podemos centrarlo
más en la técnica, en el diseño de producto o incluso en elaborar un
espacio web del proceso de trabajo. Puede ser una buena idea, trabajar
en 4º de la eso con la asignatura de EJE o las materias de idiomas, por
ejemplo y mezclar la parte más artística con la más empresarial y
elaborar un proyecto de empresa bilingüe.
¡Hola! Después de un mes largo de desconexión, empiezo a pensar en el curso que se avecina y en nuevas ideas. En este artículo os recomiendo visitar la obra de Andrea D'aquino, un ilustrador que descubría tan solo hace dos días gracias a Nestor Alonso via Pinterest. Podéis conocer sus trabajos en su cuenta de Flickr.
¿Qué os parece? A partir de su cuenta, también he descubierto el grupo de Flickr: The Work in Progress Society. ¡Muy chulo!!
No son todas las que utilizo ni las más creativas pero he querido dedicar mi artículo de este mes en Educ@contic a las 10 Apps que me han hecho la vida más fácil este curso.
¿Cuáles son vuestras Apps preferidas o las que más utilizáis en vuestro día a día?
El incansable y siempre genial Pedro Villarrubia ha transformado algunas de las imágenes de la exposición enREDadas:+artísticas en puzzles online. ¿Te animas a descubrir que obras se esconden tras las piezas?
Esta semana se celebra la Semana Internacional de la Educación Artística promovida por la UNESCO y a propuesta de Ángeles Saura, algun@s integrantes del grupo +artísticasnos animamos a montar en nuestros centros una exposición real con las obras digitales elaboradas el curso pasado en contra de los recortes que la LOMCE va a llevar a cabo en la educación artística.
La LOMCE hace oídos sordos a numerosos informes nacionales e internacionales a favor de la importancia de nuestras materias para desarrollar las inteligencias múltiples, por ejemplo, o para que nuestro alumnado adquiera una educación integral, innovadora y creativa. Han preferido elegir el camino más tradicional e instrumental.
Más información: imágenes, muros virtuales, archivos... en esta web de Angeles Saura, en la de Inma Contreras, comisaria de la expo junto a Angeles y en el blog +artísticas
Hoy es el Día Internacional de los Museos. Un buen día para visitar un museo de tu entorno. Seguror que hay una actividad especial para celebrar el lema de este año "Museos: las colecciones crean conexiones". Un lema claramente inspirado en las redes sociales.
En el siguiente mapa aparecen marcadas muchas de las actividades que se realizarán estos días.
El pasado Lunes estuve en el CPR de Gijón hablando sobre el uso educativo de las Redes Sociales y de cómo empezar a usar Twitter y Facebook. En el siguiente documento tenéis el tutorial base que podéis descargar desde aquí.
La siguiente presentación ha sido la base de una charla en el IES Monte Naranco en la que he hablado sobre pedagogía móvil, cómo empezar a introducir móviles o tablets en el aula, ejemplos de proyectos inspiradores y por supuesto, mi propia experiencia.
Muchos de los recursos que se encuentran referenciados en la presentación los podéis encontrar en un nuevo blog que estoy elaborando: CreApps. Creatividad con Apps.
"MAREA VERDE PARA TODOS" fue compuesta en Noviembre de 2013 para el Coro Infantil de Loranc, como defensa de la educación pública de todos y para todos.
Directora: Lara Villar Ayte. Dirección Coral: Ramón Gil Directora Artística: Luz Belda Violinista: Alberto Tejera Piano: L. Villar Percusión: Ido Stadler y Sara Martín Dibujante: Lola Pino Araque Lenguaje de Signos: Alberto Gómez y José Manuel Payo
Producción: JMD de Loranca, N. Versalles y P. Miraflores, Ayto. de Fuenlabrada Grabación, mezcla y masterización: Casa de la Música de Fuenlabrada Operadores de cámara: Carlos R. Laiz y Andrés Navarra Realización y edición: Carlos R. Laiz Música: L. Villar Texto: L. Villar y Luz Belda
En Dibujo Técnico hemos estado trabajando con las herramientas básicas de SketchUp Make. Para ponerlas en práctica, elaboramos piezas en 3D a partir de sus vistas. Las piezas las exportamos para poder "jugar" con ellas en Aumentaty. Aumentaty es un software que nos permite interactuar con la Realidad Aumentada. Es una buena herramienta para que el alumnado se familiarice y comprenda las diferentes vistas de una pieza.
Para completar la actividad, creamos escenas a partir de cada vista, las animamos y subimos a Youtube.
En los siguientes vídeos tenéis ejemplos de los trabajos realizados:
Como os comentaba a principio de curso, Edmodo es la herramienta que estoy utilizando este curso para crear grupos-clase virtuales. A través de Edmodo comparto materiales y recursos, propongo tareas y recibo entregas de pracTIcas y mis alumn@s están al día de notas de trabajos y pruebas. Pero como no todo van a ser propuestas por parte de la profesora, mis alumn@s suelen colgar recursos y vídeos interesantes que encuentran por la Red. Este es el caso de los estupendos vídeos de Stopmotion que os inserto a continuación.
Propuesta deIyán García(1ºB): Magic Water
Todos los vídeos están realizados por PES, un ingenioso artista del que podeis conocer más vídeos en su Canal de Yotube: PESFilms. Yo os recomiendo uno que sin ser tan espectacular como los anteriores, me ha gustado especialmente: The Deep
¿Qué os han parecido nuestras recomendaciones? ¿Nos sugería más cortos de stopmotion?
Seguimos conociendo y trabajando con el color en 1º de la eso y preparando nuestro StopMotion (ya os hablaré de este interesante proyecto ;). En
esta entrada os quiero enlazar algunos interesantes recursos sobre las características y la percepción del color.
En primer lugar la presentación que estoy utilizando como punto de partida de las explicaciones.
El pasado Viernes, tuve la suerte de asistir al primer MOOCafé celebrado en Oviedo y organizado por Nieves García Morán como aplicación de la Tarea Actividad del #eduPLEMooc en el que se proponía un encuentro presencial para hablar de los retos de la educación del siglo XXI y de paso desvirtualizar a compañer@s de nuestro claustro virtual. Sin lugar a dudas, una estupenda experiencia en el que pude conocer o volver o ver a @tenmooc@majomoh@javramiro@Rosanafvic@Martalvarez8 ¡¡Fue un placer!!
La foto de familia ;)
Y en el siguiente vídeo, el streamming grabado del #OVDMOOCafé.
Podéis seguir las ideas principales del encuentro, siguiendo la etiqueta #OVDMOOCafé en Twitter y en los Storify realizados como éste estupendo resumen de Nieves.
Ya llevamos varios días en 1º de la eso conociendo El color, uno de los elementos más importantes del lenguaje visual y plástico y practicando sus mezclas. Para comprobar la mezcla de los colores luz, realizamos un disco de Newton en papel. En los siguientes vídeos podéis comprobar algunos resultados.
Como segunda actividad del tema, realizamos el clásico círculo cromático de doce colores (tres primarios, tres secundarios y seis terciarios).
Esta práctica se realizara con témperas y os ayudará a:
Repasar la división de la circunferencia.
Conocer los colores pigmento primarios: amarillo, azul cyan y magenta.
Trabajar con la mezcla sustractiva de colores. Partiendo de los primarios, obtendréis los secundarios y terciarios.
Practicar una técnica húmeda: la témpera.
En el siguiente vídeo del Canal EducaThyssen tenéis una sencilla explicación de la actividad que vais a realizar.
También podréis ver cómo trabajar de forma correcta con la técnica del Gouache o témpera en el siguiente vídeo:
Podéis practicar las mezclas de color con esta estupenda aplicación digital de educacionplastica.net con la que ya podéis ir practicando:
En la siguiente animación del proyecto NEA Asturias podeis ver las diferencias entre los colores luz y los colores pigmento, entre la mezcla sustractiva y la aditiva:
Una de las actividades que realizamos en 1º para conocer mejor las posibilidades del lápiz de grafito fue la práctica del retrato. Cada alumn@ tenía que retratar a su compañer@ de mesa. Como no somos dibujantes experimentados, lo que más nos interesaba era el estudio de las proporciones y el trazo. Al final, el resultado nos ha sorprendido bastante.
Para fijarse en el trazo del carboncillo, les proyecté en clase, este precioso corto de animación titulado Life Drawing at The Book Club.
Y dio la casualidad que esa semana, Manuel Báñez me descubrió esta pequeña joya que mezcla, dibujo, animación 2D, danza y música de una manera perfecta:Thought of You. Realmente impresionante.
Además podemos disfrutar de su Making Of.
Y os animo a visitar el Canal de este impresionante artista Ryan Woodwardt. ¿Conoceis más videos con animaciones de este tipo?
Durante una parte del mes de Enero, estuvimos trabajando en 3º de la eso el tema Arte y Geometría. Conocimos diferentes estilos y artistas que trabajan con las formas modulares pero también observamos y analizamos cómo este tipo de formas están presentes en nuestra vida cotidiana en numerosos objetos.
A continuación, se incluyen varios ejemplos de diseños creados a partir de redes modulares básicas. Todos los módulos fueron creados a partir de las aplicaciones para diseñar composiciones modulares bidimensionales presentes en la web Educacionplastica.net.
El pasado Viernes 17 visitamos el Centro de Arte Laboral para conocer la exposición Aprendiendo de las Cuencas y realizar un Taller de Stop Motion para familiarizarnos con esta técnica de animación que esperamos poner en práctica en breve.
A continuación, os muestro imágenes del taller y uno de los Stop Motion realizados. Podeis verlos todos aquí.
La exposición Aprendiendo de las Cuencas es el resumen del proyecto de investigacióndel mismo nombre cuyo objetivo es ofrecer una nueva mirada del paisaje cultural de las Cuencas Mineras Centrales de Asturias. La visita fue realmente interesante porque pudimos conocer y aprender más acerca del impresionante patrimonio industrial de esta zona y las caractaerísticas y pecualiaridades del paisaje urbanístico. Toda la información acerca de la exposición y su desarrollo se encuentra en esta web.
Cada año, al empezar a trabajar con los trazados geométricos, me surje siempre la misma duda: qué actividad puedo llevar a cabo en el aula que no sea una mera repetición de pasos para el trazado de paralelas y perpendiculares y que además motive a los alumnos y alumnas.
Al conocer la experiencia de Nieves G. Morán con la app ColAR, lo tuve claro. Además, el uso de la app nos permitió probar en el aula las cinco tablets con las que cuenta mi centro desde el curso pasado.
En este vídeo tenéis el resumen de nuestra experiencia:
Los pasos de la actividad:
Descarga de la app. Como es multiplataforma, pudimos probarla tanto en mi iPad personal como en las tablets del centro (con Android).
Impresión de los dibujos marcadores. La versión gratuita de la aplicación sólo cuenta con 3 modelos.
Cada alumno/a eligió el modelo que más le gustó.
Trazado de paralelas y perpendiculares con plantillas y rotuladores.
Comprobación y descubrimiento de la figura 3D que generaba su marcador.
En el siguiente vídeo de la App, se pueden ver cómo funciona: