En esta proyecto relacionado con el tema sobre Imagen y Comunicación. La imagen publicitaria, vamos a poner en valor el Objetivo de Desarrollo sostenible Nº 16 "Paz, justicia e instituciones solidas" que entre otras cosas, persigue que "Las personas de todo el mundo deben vivir libres del miedo a cualquier
forma de violencia y sentirse seguras en su día a día, sea cual sea su
origen étnico, religión u orientación sexual". Para ello vamos a realizar un cartel "publicitario" social que reflexione o denuncie sobre alguno de los conflictos violentos presentes en el mundo.
La publicidad social es aquella que tiene como
principal objetivo concienciar a la sociedad sobre un determinado
problema para provocar un efecto en ella.
El guion de la actividad es el siguiente: Antes de la sesión en el aula:
Visionado en casa de los vídeos de campañas de publicidad social que he enlazado más abajo.
Visionado de la presentación sobre el cartel. Tened en cuenta sobre todo las recomendaciones y las opciones compositivas para empezar a dar forma a vuestro trabajo.
En el aula (a lo largo de tres sesiones):
Extraer conclusiones a partir de las campañas
Esbozar vuestra propia campaña publicitaria.
Esbozo de vuestra propuesta de cartel para la campaña publicitaria social teniendo en cuenta las orientaciones presentes las orientaciones de la presentación sobre el cartel.
Presentación en clase del cartel una vez terminada con justificación del trabajo realizado.
Para la tarea 3.2 del curso de Competencia Digital Docente (3ª edición) tenía que generar un producto educativo con una aplicación de IA como Chat GPT o Copilot. Me decidí por la primera y le propuse "Crea una rúbrica para valorar un vídeo de stopmotion para alumnos y alumnas de 15 años. Los valores de la rúbrica será no superado, superado, bien, notable y sobresaliente."
Al no generar la rúbrica en formato tabla, se lo pedí
Y también "Añade a la rúbrica anterior el aspecto trabajo en equipo" y "Añade a la rúbrica anterior el lenguaje de género" y "En la rúbrica anterior sustituye la palabra "miembros del equipo" por "los alumnos y las alumnas del equipo".
Este es el resultado
Pero, me apetecía probar Magic School una web-aplicación basada en IA que genera productos educativos y que permite, entre otras muchas acciones, generar cuestionarios a partir de un vídeo de Youtube.
En la programación de la materia de Educación Plástica, Visual y audiovisual de 1º de la ESO del Departamento de Artes Plásticas del IES Aramo, concretamente en la Unidad de Programación 7 "Imagen y Comunicación Visual y Audiovisual" que se desarrollará en el tercer trimestre del curso 2023-24, hay una parte en el tercer trimestre dedicada al conocimiento de los principios de la Imagen y la Comunicación Audiovisual, se incide en el desarrollo y conocimiento de las "Técnicas básicas para la realización de producciones audiovisuales sencillas, de forma individual o en grupo". Los criterios de evaluación serán:
Realizar un proyecto artístico, con creatividad y de forma consciente, ajustándose al objetivo propuesto, experimentando con distintas técnicas visuales o audiovisuales en la generación de mensajes propios, y mostrando iniciativa en el empleo de lenguajes, materiales, soportes y herramientas.
Desarrollar producciones y manifestaciones artísticas con una intención previa, de forma individual o colectiva, organizando y desarrollando las diferentes etapas y considerando las características del público destinatario.
Una de las técnicas más sencillas y efectivas para trabajar los saberes básicos y las competencias específicas de la materia en lo referido al lenguaje y la comunicación visual y audiovisual en el aula de EPVA de 1º de la ESO es la técnica de animación stop motion. Utilizando esta técnica vamos a trabajar en equipo un proyecto audiovisual.
La animación Stop Motion es una animación fotograma a fotograma en que objetos inanimados parece que cobran vida. Esos objetos pueden ser rígidos
o maleables, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción,
muñecos articulados o personajes creados con plastilina. En la
actualidad se denomina Stop motion a las animaciones que no se
consideran ni dibujos animados, ni animación por ordenador (2D o 3D).
A continuación os muestro cuatro contenidos digitales muy interesantes para aprender sobre el lenguaje audiovisual y la técnica de la animación e inspirarse para trabajarla en el aula a través de proyectos colaborativos.
Como primera tarea del Bloque 1 del Curso COMPETENCIA DIGITAL DOCENTE B1 (3ª edición) dedicado al Área 1. Compromiso Profesional he realizado una Infografía con Canva sobre los aspectos más destacados del Marco de Referencia de la Competencia Digital Docente(MRCDD).
En expresión artística estamos conociendo los diferentes tipos de técnicas artísticas con las que podemos trabajar en el taller. Como práctica del uso de los lápices de colores, el alumnado de 4º ESO ha elegido y reproducido una obra de un artista de principios del siglo XX. En este vídeo (reel de Instagram) una pequeña muestra de los trabajos elaborados.
Sigo ampliando el repositorio de ejemplos de utilización de obras de arte en la publicidad con este espectacular vídeo de Coca-Cola que me ha pasado una compañera y que espero que os guste.
¿Sabrías reconocer al menos dos obras o artistas de las que aparecen en el vídeo?
El Ministerio de Educación y Formación Profesional se suma a la conmemoración de los 50 años de la muerte del artista con diversas iniciativas, entre las que se encuentra la creación de una página web de contenido educativo en la web del INTEF que incorpora recursos didácticos para trabajar la figura de Pablo Picasso y su obra en las aulas de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y Educación Especial y experiencias desarrolladas en centros educativos a lo largo del "Año Picasso".
Los recursos didácticas tienen el formato de Guía y son Recursos Educativos Abiertos (REA) creados con eXelearning, descargables y modificables para poder adaptarlas a nuestro contexto educativo.
El lunes 19 de junio se inauguró la I Muestra de Arte Contemporáneo del Principado de Asturias en el IES Cuenca del Nalón.
La muestra subtitulada Alcordanza Encesa es el resultado de un Grupo de Trabajo Interdisciplinar de docentes de Educación Secundaria de la especialidad de Dibujo en
colaboración con el Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo y ha sido organizado desde el CPR Cuencas Mineras . En las redes sociales podéis encontrar información, imágenes y vídeos en la cuenta @maceas.
Como se dice desde el proyecto "Mediante este proyecto expositivo común,el alumnado se convierte no sólo en artista sino en agente de cambio social, con iniciativa y voz propias, con la
intención de que su intervención trascienda las aulas y genere un
impacto cultural y artístico en la sociedad asturiana, todo ello a
través del Arte como vehículo comunicador."
"La Llingua Asturiana tiene un papel
importante en esta muestra, ya que es un patrimonio cultural de nuestra
región indiscutible. La perspectiva de género es otra cuestión que está
muy presente en este proyecto. Todas las obras se plantean, desde sus
inicios, con esa perspectiva igualitaria y no invisibilizadora de los
logros femeninos, de su papel en la historia o la cultura."
Una muestra muy interesante que os recomiendo visitar hasta el 23 de junio en horario de mañana y tarde. ¡No os la perdáis!
El pasado 7 de julio impartí el taller "Edita, manipula, crea" en el curso semipresencial "Etorkizunerako Gela- SormenGLab". El taller consistió en un breve recorrido por las posibilidades creativas de la Zona de aprendizaje CREA del proyecto Aula del Futuro, a través de la técnica del croma y del stopmotion. En el espacio web del taller aparaece enlazada la presentación y los materiales que utilicé en el mismo. La idea del taller era comocer el uso del Croma y del Stopmotion en el aula.
El lunes 15 de noviembre a las 18:00 tuvo lugar el evnto en directo del NOOC "Crea actividades para el Aula del Futuro". El NOOC es una nanoexpereincia de aprendizaje del INTEF. David Artime ha sido el autor del NOOC y yo he sido la encargada de la dinamización y facilitación del mismo.
Para la mesa redonda contamos con la presencia de Arrate Ugalde, docente de Educación Primaria y Embajadora del Aula del Futuro en el País Vasco y con Alberto García, Docente de Enseñanza Secundaria en la especialidad de Lengua y Jefe de Estudios del IES La Fresneda de Asturias.
Os invito a ver la grabación de la mesa redonda si no pudisteis verla en directo, y conocer el trabajo desarrollado por Arrate y Alberto en el diseño y desarrollo de actividades siguiendo el modelo Aula del Futuro. A mi me encantó compartir la experiencia con ellos y visibilizar cómo se puede llevar al aula el cambio metodológico unido a la tecnología y el rediseño de espacios. Espero que os guste.
Os dejo el vídeo de la mesa redonda en el que hablamos sobre marcadores sociales, organización de recursos y herramientas digitales para una organización de nuestros rcursos y favoritos digitales, ¡espero que os guste!.
Desarrollar estrategias para trabajar la Competencia Digital y las habilidades del S.XXI en el en el aula de EPVA es a veces complicado, sobre todo en esta época de pandemia, por las limitaciones de movimiento y agrupamientos pero otras veces, simplemente nos parece complicado plantear actividades totalmente digitales por su complejidad.
Una buena práctica es no partir de cero e ir dando pequeños pasos,
enriqueciendo tareas creativas que solemos hacer en el aula
con nuestro alumnado con aspectos que trabajen algunos de los descriptores de la Competencia Digital o alguna de las habilidades del S.XXI como la creatividad, la colaboración, la comunicación o el análisis crítico.
En los siguientes tableros, tenéis ejemplos fantásticos de tareas rediseñadas en los cursos de #LasTICenPlástica desarrollados en el CEP de Marbella-Coín y en el CEFIRE del ámbito artístico-expresivo de Valencia. Espero que os sirvan de inspiración para el año que comienza.
En la siguiente infografía os recomiendo 5 Apps muy útiles si queremos transformar nuestras imágenes con un toque muy artístico y 3 propuestas de trabajo en el aula.
La Gran Tabla de las mujeres artistas elementales nació para dar visibilidad a las mujeres que han contribuído a dar forma al arte de todos los tiempos inspirada por la Tabla de las Científicas llevada a cabo por Teresa Valdés Solís.
Y como han surgido otros proyectos ilusionantes como este, una llamada en Twitter hizo que Ana Rico, Garbiñe Garralde, Nieves García Morán, Manuel Pérez Báñez y yo misma nos embarcaramos a dar forma a la Gran Tabla de las Mujeres Artistas Elementales, idea que presentaramos el 8 de marzo para celebrar el día de la mujer en el arte.
La tabla clasifica a las artistas según este código de colores
Para participar en la tabla con una ilustración de una artista puedes seguir los siguientes pasos:
Encuentra una fotografía de la artista y conviértela en tintas planas y formato cuadrado al estilo de Coco Dávez. Elige el color del fondo que le corresponda dependiendo de la disciplina a la que pertenezca. Puedes utilizar el medio que más te guste: temperas, collage, imagen digital...Por ejemplo....
Busca información y completa una pequeña biografía de la artista y añade enlaces interesantes
Crear un diorama es una de las actividades que solía trabajar con mi alumnado de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. El diorama es un formato muy atractivo visualmente que nos puede ayudar a desarrollar un buen número de ideas creativas para trabajar multitud de contenidos en casa son los dioramas.
Los dioramas son pequeños escenarios en los que se pueden representar multitud de escenas y temáticas y con los que podemos trabajar en EPVA entre otros el diseño 2D y 3D, la profundidad, el volumen, el cine, la animación, la ilustración...
Los dioramas a gran escala fueron inventados en el S. XVIII como grandes escenarios incluidos en una sala oscura en la que que intentaban representar de forma realista paisajes y escenas, que se movían y parecía que cobraban vida. Los dioramas fueron el antecedente del daguerrotipo, primer proceso fotográfico y precursor de la fotografía analógica.
Con los dioramas además podemos reciclar cartón, revistas, periódicos, cajas, latas.... el límite lo marca nuestra imaginación, por eso yo creo que es una actividad muy apropiada para el #yomequedoencasa.
1. Elige el tema y los materiales. Ten a mano, tijeras, pegamento, cutter...trabaja en un espacio con luz y mejor sobre un tapete de corte.
2. Elige el escenario. Puede ser una caja que tengas por casa. De mayor o menor tamaño.
3. Prepara el fondo del diorama. Puede estar realizado con collage, papeles pintados, témperas, rotuladores...e incluso podemos jugar con la belleza del cartón desnudo.
4. Elige y diseña las figuras que van a formar tu escenario. Ten en cuenta que los tendrás que colocar en diferentes planos paralelos al espectador/a para crear la idea de profundidad.
5. Puedes incluir luz y diferentes efectos para que sea más atractivo.
Propuesta 1. Hacer un diorama de una obra de arte
Elige tu obra de arte favorita, estudia la profundidad, los planos que podrías incluir, las figuras y objetos que aparecen.... ¿Cuántos planos podrías hacer?¿Dibujas las formas en perspectiva?
En estos ejemplos puedes ver dioramas de obras de arte famosas: El grito de Edward Munch, la habitación de Van Gogh, las meninas de Velazquez y la gran ola de kanawaga de Katsushika Hokusai.
Propuesta 2. Ilustrar un texto, un poema o un sueño
Llevo tiempo recopilando dioramas que son toda una fuente de inspiración y hay multitud de ejemplos maravillosos pero os muestro varios ejemplos muy diferentes entre si:
Allison May es una artista e ilustradora de Maine, Estados Unidos que hace preciosos dioramas a partir del entorno que le rodea.
Helen Mussel White es una artista inglesa creadora de mágicos mundos en papel. Sus dioramas son de una hipnótica belleza. Una auténtica maravilla
En este vídeo se muestra cómo trabaja sus instalaciones de papel para un anuncio publicitario:
Marina Adamova es otra artista del papel en cuya obra nos podemos inspirar para hacer preciosas recreaciones de cuentos clásicos
Ilustrar y animar cuentos con Minecraft es una de esas propuestas de actividad que surgen como muchas otras, de unir ideas y experiencias que tienen grandes posibilidades educativas por separado pero aún más si las juntamos. Una propuesta desde mi punto de vista redonda ya que une tres de las que deberían ser grandes pasiones de nuestro alumnado: la creatividad, el juego y la lectura.
Mi hija Paula y mi hijo Martin llevan ya tiempo jugando a Minecraft, como muchos niños y niñas de su edad (9 y 11 años) y cada vez más usan su modo creativo para dar rienda suelta a su imaginación.
Minecraft es un videojuego multiplataforma que se puede jugar de tres formas diferentes: mini juegos, supervivencia que trata de sobrevir en el mundo minecraft donde tienes vidas y hambre donde tambien puedes luchar contra mobs y otros jugadores, y creativo que consiste en colocar y destruir bloques para construir estructuras tridimensionales. También permite explorar el mundo abierto y pixelado en el que se desarrolla.
Las posibilidades de Minecraft para crear escenarios, mundos, ciudades, situaciones... es casi infinita así como su potencialidad para desarrollar la creatividad, la resolución de problemas, el aprendizaje de la geometría, el arte, la visión espacial, el diseño 3D y el diseño de producto e interiores...
Por otro lado, nos encanta descubrir y leer libros especiales y coleccionarlos. Uno de esos libros que se ha convertido en uno de nuestros favoritos es Juego de pistas en Volúbilis de Max Ducos, un libro con una historia que engancha y unas ilustraciones preciosas que me recomendó hace un tiempo mi amiga y profe de plástica Cristina Navarrete porque sus hijos habían quedado también enganchados a este libro cuyo personaje principal no es tanto la niña que busca, descubre y resuleve el juego de pistas que guía el relato si no su casa, la que recorre para encontrar su secreto.
No quisimos narrar el cuento entero para no desvelar todo su contenido pero desde luego es una de las actividades que se podrían trabajar con Minecraft. Resumir y contar el cuento, crear más personajes, diálogos o situaciones, hacer un final diferente...
Hace un tiempo, dentro del tema de la percepción visual propuse un reto a mi alumnado que juega con el efecto de la paredolia y en el que les pedía que mirasen a su alrededor con curiosidad para encontrar objetos en los que pudieran encontrar figuras o caras y creo que puede ser una buena actividad #yomequedoencas.
En esta época en la que nos rodean las aplicaciones y los dispositivos digitales, es bueno volver la vista a propuestas sencillas que muchas veces son las que mejor funcionan. A mi me gusta especialmente el trabajo con papel, mucho mejor si es reciclado o aprovechamos recortes y papeles usados, pues aporta calidez a cualquier propuesta.
En este artículo os muestro dos ideas que utilicé en el aula para trabajar el volumen a partir de papel ya sea montando pequeñas estructuras a partir de formas entrelazadas o bien cortando y plegando papeles más o menos grandes. Son dos propuestas sencillas con las que podemos trabajar en el aula de Educación Plástica y Visual, por ejemplo, realizando estructuras 3D en papel, pequeñas estructuras con las que podemos trabajar la idea de volumen, espacio, el diseño 2D y 3D, la geometría, el reciclaje e incluso proyectos de diseño de producto o arquitectónicos.
Un juego hecho por ti
made by Joel es una preciosa web con múltiples propuestas para realizar originales juegos caseros con y para los niños. e.
Las ideas de made by joel son realmente originales, sencillas y divertidas y creo que nos pueden dar muchas ideas para trabajar algunos de los contenidos de nuestra asignatura.
La propuesta de la que partimos es el llamado Slotted Building Discs, un juego de construccióna base de piezas circulares que se van encajando unas en otras, permitiendo multitud de combinaciones y que son fácilmente transportadas en una cajita para que los niños puedan jugar en cualquier lugar.
Los juegos son valiosos porque principalmente motivan el aprendizaje del alumnado y esto les lleva a aprender haciendo sin darse cuenta. En este artículo, revisado y actualizado, he incluido una lista de juegos y actividades, clasificados por tipología, que forman parte de mi biblioteca básica de recursos y que se pueden utilizar para mejorar el conocimiento de las obras de arte, las técnicas artísticas y los artistas.
Do you Know your MoMA? es una propuesta del Blog Inside/Out del Museo Neoyorquino que consiste en proponer a los lectores que identifiquen seis recortes de obras que pertenecen a su colección. Una buena idea fácilmente trasladable a nuestras aulas.
Art Detective, un juego de Tate Kids que propone conocer mejor obras de arte destacadas a través de un batería de preguntas y pistas.
¿Dónde estoy?Where am I? A partir de obras de arte famosas tendrás que descubrir en qué ciudad te encuentras. Un juego de Tate Kids
El incansable y siempre genial Pedro Villarrubia transformó hace tiempo algunas de las imágenes de la exposición enREDadas:+artísticas en puzzles online. ¿Te animas a descubrir que obras se esconden tras las piezas?
Buscar las diferencias
Busca las diferencias y encuentra la falsificación en este otro juego de PradoMedia.
Nubla propone una aventura que se inicia en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, donde nos encontraremos con un personaje, único habitante de un universo imaginario que existe en el interior de los cuadros. Junto a él, iniciaremos un viaje que nos llevará a descubrir el fantástico mundo de Nubla, lleno de puzles y lugares olvidados. ¿Quién no ha soñado con sumergirse dentro de uno de los cuadros colgado en la pared de un museo y aventurarse hacia un mundo desconocido? . Nubla es un videojuego creado por Gammera Nest en colaboración con EducaThyssen, un proyecto que pone en diálogo el mundo del arte y los videojuegos. Ya puedes jugar aNubla 1,El mundo de NublayNubla 2 accediendo a PS Store. También puedes encontrar Nubla 1 en su versión para PC en la plataforma Steam.
Minecraft es un videojuego que tiene amplias posibilidades para la creación de escenarios y edificios artísticos. Buenos ejemplos de cómo utilizarlo para aprender y repasar historia del arte lo tenéis en este ejemplo y en estos de Rosa Liarte.
Cuestionarios elaborados por el profesorado
Otras veces la propia red nos ofrece aplicaciones para crear nuestros propios juegos en línea o materiales y recursos a los que fácilmente podemos darle un giro lúdico.
Por ejemplo, Manuel P. Báñez nos propone varios cuestionarios interactivos sobre arte elaborados para su alumnado con la aplicación Photopeach:
En el gigantesco repositorio de documentos que es la red podemos encontrar materiales multimedia que no han sido elaborados con fines educativos pero que nos ayudarán a plantear actividades al estilo de los juegos de memoria o de identificación.
Un claro ejemplo es el vídeo 70 million del grupo Hold Your Horses que podéis ver a continuación. Genial ¿verdad? ¿Serías capaz de identificar todas las obras maestras y estilos artísticos que aparecen representados en él?
¿En qué obras de arte se han inspirado los siguientes anuncios? En la siguiente presentación se puede observar cómo obras y autores de diferentes épocas han servido de punto de partida de producciones contemporáneas tanto de diseño de producto, gráfico y publicitario como de trabajos de ilustración. Aunque las soluciones ya están dadas, puede ser un punto de inspiración. Más ejemplos en este artículo, en este y este.
Diseñar un caleidoscopio online con la aplicación dtoy_vs_byokal o con Byokal, ambas de ZefranK. La primera es más completa, la segunda más sencilla pero quizás más intuitiva.
Crear un grafitti en esta sencilla y vistosa aplicación de Tate Kids.
Crear un grabado a través de What is a print?, una presentación Flash interactiva del MoMA.
Apps
NGA KIds. La aplicación NGAkids Art Zone contiene ocho actividades interactivas inspiradas en obras de la colección de la Galería Nacional de Arte, además de un cuaderno de bocetos para dibujar a mano alzada y un espacio de exhibición personal donde los usuarios pueden guardar y exhibir arte creado con el programa.
Monument Valley. Una App preciosa, una de mis preferidas, un juego inspirado en la obra de Escher que ya tiene versión 1 y 2 tanto para IOS como Android y durante estos días es gratis
¿Puedes recomendarme alguno más? ¡Deja un comentario!
